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戲劇劇種

 
2014-12-29 21:50:56
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    菏澤地區戲劇活動歷史悠久,劇種繁多,素稱“戲曲之鄉”。流行在境內的劇種有山東梆子、大平調、棗梆、柳子、大弦子、兩夾弦、四平調、豫劇、評劇、河北梆子、京劇等。
    山東梆子:又名高調梆子,簡稱高調。清初,山陜梆子傳入山東后,受當地語音的影響,唱腔有所變化,逐漸形成具有地方特色的當地梆子——山東梆子。
    菏澤地區是山東梆子形成較早的區域之一。早在清乾隆年間,境內就有梆子戲存在。清代中朝至建國前200多年間,菏澤區內先后成立的梆子班社有:菏澤縣曹樓曹家班、鍋餅口劉惠廷班、張丕榮班、龍王馮班、馬莊馬家班,曹縣的牛家班、呂圍子班、曹家班、王堤圈班、蔡興科班、火神臺班、大張樓班、曾班、孫老家班,巨野縣的大姚班、田莊田狀元班、姚念集班、大義集孔班、馬莊班、孫班、鄆城縣的福盛班、王沙窩班,東明縣的西三義堂班,單縣的黃后樓班、朱家班,鄄城縣的大呂班、董口班、箕山王二麻子班,梁山縣的壽張集大小井班,定陶縣的孔家班(后改名大興班)、東三義堂班等。
    山東梆子的唱腔是“板式變化體”結構。超初男聲(主指黑紅臉)唱腔采用大本腔(本嗓),后改用“二本腔”(假嗓)或“夾本腔”(真、假嗓結合)。嗓音高亢宏亮,剛勁激越,富有濃郁的地方色彩;女聲唱腔則以清新、明快、俏麗、挺拔而博得廣大觀眾的喜愛。常用的唱腔板式可分為四大類:慢板(包括中慢板、破字慢板、金鉤掛、上五音,以及由此派生的二凡、一句正、一句落等)、流水板(包括快慢流水板、一串鈴和由此派生的一鑼切、倉令倉、倒送板等)、二八板(分為慢二八、中二八、緊二八,以及由此派生的一鼓二鑼、呱噠嘴、倒白撥、嘟嚕錘等)、散板(分為飛板、栽板、滾白、起板)。經常上演的傳統劇目約有600余出,其中基本劇目有“老十八本”、“十七山”、“十二關”、“四大征”、“五陣”、“六州”等。建國后,菏澤、巨野、鄆城、梁山等縣(市)先后成立了山東梆子劇團。1958年菏澤專署人民劇團調省,改建成山東省梆子劇團。
    棗梆:原名“本地   ”,系山西上黨梆子傳入山東后,受當地語言的影響,發生變化,逐步形成的一個劇種。過去由于狹隘的地域觀念,山東人對山西人稱為“山西   ”山東人學唱山西戲,故稱“本地  ”,簡稱“  梆”。后來覺“  ”字對山西人有貶意,又因此劇種所用的擊節梆子是棗木,“棗”字與“   ”字諧音,便于1960年將“   ”字更換為“棗”字,定名為“棗梆”。
    早在1784年(清乾隆四十九年)以前,就有山西人到魯西南一帶經商,這些山西商賈中,有的把他們家鄉的地方戲教給當地人說唱。1810年(清嘉慶十五年),從山西晉城來了一個銀匠,他教唱的是一種“山西澤州調”。后來,學習的人逐漸增多,便唱“圍鼓戲”。1875年(清光緒元年),山西省的職業班社“十萬班”來到魯西南,在鄆城、菏澤等地流動演出一年多。“十萬班”走后,山西藝人潘朝緒先后在鄆城的劉口、樊莊、郭屯、于廟等地收徒傳藝,并在鄆城組成了第一個職業戲班——“義盛班”,把圍鼓清唱搬上了舞臺。
    在幾代藝人演唱山西“澤州調”的過程中,不斷學習吸收本地兄弟劇種的某些唱腔與表演程式,逐漸形成了獨具特色的地方戲——棗梆。
    棗梆在演唱藝術上具有粗獷、豪邁的特色,其唱腔既高亢激昂,又委婉活潑,旦角花腔更為優美動聽。從板式、旋律、唱法等方面來看,棗梆依然保留了山西上黨梆子的唱腔特點。但它不同于上黨梆子的一個明顯特點是:唱腔中真假嗓結合,真嗓吐字,假嗓拖腔,真假嗓變聲截然,由真嗓突然翻高而成假嗓,嗓拖音甚長。小生、小旦的拖腔皆用“口衣  ”、“呀”,黑臉、紅臉的拖腔皆用“啊”、“口歐”。所以有的觀念稱棗梆為“口歐 戲”。
    解放戰爭時期,許多棗梆藝人參加了革命工作,配合中心任務進行宣傳演出。1949年,鄆巨縣在陳坡區于廟村建立了游擊劇團(棗梆),1947年秋,周圣禮(藝名“大孩” )、桂相臣、桂相連、劉富貴、趙鳳來、梁寶興等一部分藝人參加了冀魯豫二地委文工團,并成立了棗梆專業藝術團體——民聲劇社。
    大平調:系梆子聲腔劇種。由于它的定弦、唱腔比當地流行的其他梆子,如山東梆子、豫劇、河北梆子的音調都低,故稱平調或大平調。又因其節用的梆子特大(約二尺),故被群眾稱為大梆子戲或大油梆。大平調的起源,據老藝人說,由木偶戲演變而成,直到現在它的唱腔、上場式、下場式、亮相等還都帶有木偶戲的痕跡。也有人說它是由高調梆子或武安平調還變而成的。
    大平調的歷史,可追溯到明代。據1497年(明弘治十年)河南滑縣《滑臺重修明福寺碑記》中記載:“以上布施,降修葺佛塔外,敬獻大梆戲、大弦戲各一臺”。建國后,河南滑縣還發現1659年(清順治十六年)“大興班”大平調的演出合同。
    明清以后,菏澤區內較有名的大平調班社有東明縣包其營的“三鱉肚”班、曹縣袁家班、菏澤縣尤家班和彭堂天興班。當時,藝人中流傳著“七東八西莫亂竄,曹州還有4個班”,系指此4個班。至1830年(清道光十年)左右,菏澤縣衙三班(馬班、步班、快班)總管李玲秀安興鎮藝人魏守法,成立一個職業班社“雙盛班”。之后,又出現了東明縣東明集的耿發深班、曹縣的袁豁子班、菏澤縣尤保田的德盛班等。
    大平調的唱腔與山東梆子大體相同。但是,它的唱腔發聲一般都用真嗓,唯在慢板、拐頭釘等板式的起板時,尾聲使用極高的假嗓(也叫哎腔)。其使用的主要東器:文場有大弦、二弦、三弦、大梆子等;武場除一般鑼鼓外,還有四大扇(大鐃、大鈸)、長尖子(大號)等,多用于主要角色的出場和戰斗場面,以烘托角色的威風,當地群眾有這樣的歌謠:“四大扇、尖子號,論聽還是大平調”。可見它的演唱風格是有明顯特色的。建國后,菏澤、東明、成武、梁山等縣成立了大平調專業劇團,60年代初進行了調整合同,“文化大革命”初期全被砍掉。粉碎“江青反革命集團”后,東明、菏澤又恢復了大平調劇團。
    兩夾弦:是流行在魯西南的一種民間地方小戲。它是在花鼓丁香的基礎上發展演變逐步形成的。因為它的主要伴奏東器——四朝(四弦胡琴),是每兩根弦夾著弓上所系的一股馬尾拉奏而得名,群眾也稱它為“二夾弦”或“大五音”。
    兩夾弦的唱腔是板體腔,基本板式有大板、二板、三板、北詞,另外還有娃娃、山坡羊、埝子、贊子、砍頭橛、栽板、哭迷字等。傳統劇目近百出,多為“三小”戲,如《大簾子》、《二簾子》、《站花墻》等。在表演方面,除個別劇目仍保存著載歌載舞的花鼓表演動作外,一般都是以唱為主,有時站著不動穩唱百多句。后來,受柳子、梆子等劇種的影響,學習了跑圓場、甩水袖等基本功以及武打表演藝術。
    建國后,兩夾弦藝術得到迅速發展,不少地方成立了專業表演團體。僅菏澤區內就有菏澤縣新藝劇社(后為菏澤專區兩夾弦劇團)、巨野縣新藝劇團、單縣新民劇團、定陶縣兩夾弦劇團。1959年11月,菏澤專區兩夾弦劇團由著名演員黃云芝主演,在濟南為毛澤東演出了古裝戲《三拉房》。接著,參加山東省聯合演出團,晉京匯報演出,曾三進國務院。劉少奇、周恩來、朱德、陳毅、郭沫若等黨和國家領導人觀看了兩夾弦劇團演出的《三拉房》劇目,并與演員合影留念。
    四平調:是流行于山東、河南、江蘇、安徽四省接壤地區的一個年輕地方劇種,同一種民間演唱藝術——共鼓演變而成。它以花鼓為主,吸收了豫劇、評劇、京劇的曲調而形成,開始叫“四拼調”,后改為“四平調”。1930年,由花鼓藝人王漢臣、鄒玉振、甄友明等自發成立了花鼓“大興班”。1933年進入濟南大觀園演出時,租賃了大戲服裝,起角登臺演出,由曲藝形式發展到半曲半戲的形式。1945年春,開始上弦伴奏的嘗試工作。他們以花鼓的“平調”作為唱腔改革的基礎,剪頭去尾,留其精華,去掉不必要的虛字、虛詞,保留了“平調”的板式結構的藝術特點,用京劇反二簧的一個樂匯作為男唱腔的頭句腔,把評劇的一個樂句略加以修改,作為女唱腔的煞腔。這樣經過反復實踐,不斷改革,藝術形式逐漸完善,形成了獨立的地方劇種。建國后,成武、曹縣、單縣、鄄城先后成立了專業表演團體,演出范圍及城鄉。
    四平調的劇目,反映男女愛情、家庭倫理的“三小戲”(小生、小旦、小丑)較多。建國后,又移植和編寫了一些現代戲。經過加工整理的《陳三兩爬堂》、《三告李彥明》是該劇種很有特色的傳統劇目。
    柳子戲:是我國古老劇種之一。過去曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之稱,其中“東柳”,就是指山東柳子戲。
    柳子戲是在元、明以來“弦索”系統的基礎上發展演變而成的,用三弦作主要伴奏樂器,笙、笛輔之。柳子戲的曲調,曲折婉轉,優美動聽,富有表現力。其常用的曲調,分為越調、平調、下調、二八調4種。其曲牌有200余支,常用的[黃鶯兒]、[娃娃]、[山坡羊]、[鎖南支]、[駐云飛]稱為“五大曲”。柳子戲的表演程式比較固定,生、旦、凈、丑各行,都有不同的程式。如武將出場時,必先上臺踢腿、打飛腳、亮相;發怒時則雙足跳起,表示急躁。
    柳子戲經常活動的地域,有山東、河南、河北、江蘇、安徽交界的30多個縣。早期活動在菏澤區內的柳子戲班社有曹縣的義盛班、大曾班、小曾班等。建國后,先后成立了復程縣新聲劇社、鄆城縣工農劇劇社等柳子戲專業表演團體。1959年,鄆城縣工農劇社調省,改建成山東省柳子劇團。1959年菏澤戲曲學校專門招收了柳子科學員進行培訓。1961年9月成立了菏澤專區柳子劇團。至80年代,除山東省柳子劇團外,菏澤、巨野、鄆城等縣、市還有業余劇團在農閑時演出。
    大弦子戲:流行于山東省西南部、河南省東北部、河北省南部,是由元雜劇“弦索腔”發展演變而成的古老劇種。因其最初只用三弦為伴奏樂器,故被稱為弦子戲。又因各班為爭“大”字,均以“大弦子戲班”自稱,故現在此劇種通稱大弦子戲。
    大弦子戲的音樂結構屬曲牌聯套體。原有曲牌400多支,現保留下來的只有近百支,經常上演的有[山坡羊]、[鎖南支]、[駐云飛]、[耍孩兒]、[黃鶯兒]、[桂枝香]等。全部唱曲分粗、細兩種,粗曲大都字多調急,宜于表達高昂、激動的情緒,細曲則大多字少調緩,易于表現途述場面。“文場”伴奏樂器除三弦外,還有錫笛、大笛、鑼笛、竹笛和笙,后來陸續增添了京胡、二胡、提琴等。其“武場”打擊樂除與其他地方劇種相同的鑼鼓外,還有大鐃、大鈸、二鈸和大馬鑼,合稱“四大扇”,并配有長約兩米,狀似喇叭的銅質尖子號,用以“開場”或烘托劇中主角上場興兵打仗的場面。大弦子子戲的傳統劇目多系工架戲。它的代表劇目有《兩架山》、《牛頭山》、《火龍陣》、《金麒麟》等。
    清末以后,大弦子戲班社逐漸減少,區內主要班社有定陶縣的“高家班”,菏澤縣的“公義班”等。建國后,定陶縣成立了曙光劇團,1959年調歸菏澤專署領導,定名“菏澤專區大弦子劇團”,“文化大革命”中被撤銷。至1985年境內尚有菏澤市船郭莊一班民間劇團在魯西南和豫東一帶堅持演出。
    豫劇:又名河南梆子。建國前,與山東梆子同稱高調,尤其是“豫東調”、“祥符調”,從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏,句法組成和語方音調等方面,都和山東梆子比較近似,故在民國年間,山東、河南兩地演員就已相互搭班演出。如菏澤專區的演員黃儒秀(藝名“黃娃”)、王錫堂(藝名“桂花油”)等,在30年代就曾蜚聲開封劇壇。祖籍曹縣的馬金鳳、崔蘭田、趙義庭、劉忠河等,都先后離開家鄉,赴河南投師學藝,在豫劇這個藝壇上磨練成長,成為造詣頗深的表演藝術家。1950年后,菏澤地區成立了12個豫劇專業表演團體。1985年全區17個專業戲曲團體中就有8個豫劇表演團體。豫劇已成為全區流行較廣、深受群眾喜愛的劇種之一。
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